Voltron: Una mirada personal (primera parte)

 

He pasado tres semanas completas trabajando sin parar y también sin escribir mucho mi novela. Por extrañas razones mis personajes tienden a desaparecer en periodos de estrés  lo cual en parte se los agradezco porque puedo trabajar tranquila y no con las vocecillas que van contando sus aventuras mientras trabajo. Pero como no me gusta enfrascarme mucho en mi trabajo siempre ando buscando que hacer para no aburrirme en el intento. Afortunadamente tengo un trabajo que me permite estar horas sentadas produciendo y con la capacidad de poder ver series o películas a mi antojo.

Pues bien, hojeando la gran cantidad de titulos que tiene Netflix es como llegué a darle una oportunidad a “Voltron, el defensor legendario”, que tiene 7 temporadas y que he visto que ha causado bastante revuelo en las redes sociales por su historia, personajes y en especial por una relación abiertamente Gay en ella.

Me carga hacer enfasis en esto último, ya que me parece a modo personal de muy mal gusto destacar las relaciones del tipo que sean, amor es amor y no tiene porqué ser catalogado dentro de un nombre en específico (homosexual, lesbico, etc.).  Sé que mucha gente del colectivo LGBTI+ está molesta por un hecho en específico y los entiendo 100%, también me molesté por sentir que fue un oportunismo innecesario y con un final que fue tomado a la ligera para un colectivo que está luchando por su visibilización en estos tiempos. Ojalá no se repita en su última temporada próxima a estrenarse el 2019 (no la caguen por favor).

Bien, primero que todo quiero recalcar que lo que voy a hablar es sobre esta Voltron y no la versión japonesa (porque no la he visto) y solamente es mi punto de vista para que no se pongan chúcaros.

 

El mundo

Me sentí gratamente sorprendida desde el capítulo 1 con el mundo que rodea a Voltron. Empezando por la mezcla genial a mi gusto de Ciencia Ficción mezclada con Fantasía. Había escuchado de este género pero nunca lo había relacionado bien hasta ahora. Es que la mezcla perfecta de princesas, castillos voladores, magia, mechas, naves espaciales, tecnología y criaturas mitológicas me hizo de alguna u otra forma sentido al ver diferentes culturas alienígenas ceñidas a su entorno o planeta. Mencionaré dos culturas que me resultaron apasionantes (y porque creo que con dos es suficiente o llenaré esto de puro hype).

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Balmera, el planeta viviente

Particularmente me llamó la atención el planeta Balmera el cual es un coloso en donde habitan los Balmeranos, los cuales viven en los túneles y han sido sometidos por los Galra (los malos de todo este embrollo). Hasta ahí todo normal, pero lo que me cautivó fue la capacidad de los Balmeranos para comunicarse con su planeta. A través de sus manos pueden sentir todo lo que siente su planeta, saben como se manifiesta, sienten si este está molesto y hasta pueden comunicarse  entre ellos usando este particular sistema sensorial. Una pasada.

 

 

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Los Olkari saben manejar tecnologia con naturaleza

Otra civilización que me cautivó fueron los Olkari que viven en el planera Olkarion. Estos alienígenas mitad insecto, mitad humanoides poseen una tremenda inteligencia y pueden crear objetos bio-nanotecnológicos con sus manos. Quedé gratamente sorprendida cuando crearon a través de esta tecnología mechas mitad metal/mitad árbol. Mi mente literalmente explotó cuando vi esta manifestación hecha de manera tan simple y hermosa que me inspiré un poco más para mi novela. En ese instante surgen variado cuestionamientos sobre la construcción de mundo y  sus reglas, ¿podemos trasgredirlas?, claro que sí, somos creadores de ideas.

La magia de Voltron reside en el sinnumero de civilizaciones que unidas forman todo este universo y que viven en armonía. Me pasó que te cuestionas muchas bases sobre la Ciencia-Ficción dura (esa llena de tecnología y lógica por todos lados) y te abre paso a un universo en donde también es tangible la opción del desarrollo de culturas alienígenas manteniendo por ejemplo, la mágia como uno de los pilares principales en el desarrollo de tecnología. Voltron si bien es una serie quizás infantil (en especial al principio en donde muchas cosas carecen de coherencia), es una buena mirada hacia una ciencia-ficcion/fantasía para las nuevas generaciones. También es una excelente ayuda para aquellos (como yo) que busca integrar un poco de misticidad a un mundo tecnológico. Voltron logra mostrar una construcción de mundo bastante ambiciosa que a veces le juega un poco en contra (hablaré de eso más adelante).

En resumen, en concepto de mundo, Voltron es rico en variadas ideas y culturas que vale la pena analizarlas y dejarse sorprender sin poner restricciones a aquella jaula que muchas veces nos coarta a la hora de dejar fluir nuestras ideas en lo que en construcción de mundo se refiere.

Voltron

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Imagina 5 tigres mecánicos (no entiendo aún el porqué son tigres), que tienen la capacidad de conectarse a su piloto y que además cuando estos 5 pilotos adquieren una sincronización perfecta pueden construir un mega robot de 5 cuerpos y que da origen al justiciero má sbuscado y famoso de la galaxia, ese es Voltron.

Ver al mecha armado es divertido (aunque la transformación me recordó mucho a sailor moon, siempre la misma escena), te hacer rememorar esas tardes viendo los Power Rangers y esperando a que armaran al Megazord. Voltrón es definido por todos como “el justiciero”, “el invencible”, “el arma mortal”. Nombres que lo han hecho una leyenda a lo largo de los miles de años en aquel universo.

Pero aquí viene lo interesante, para que Voltron funcione necesita a 5 paladines (en este caso los 5 pilotos terrestres de los que hablaré más adelante), estos poseen habilidades especiales y armas que los hacen superiores a todos. Ellos, sincronizados dan vida a este titán galáctico que derrota a los malvados y levanta su espada de justicia para salvar  y proteger a los inocentes (cual robocop). Lo interesante de Voltron reside no en sus cañones, ni en su espada, ni en su fuerza. Lo interesante de este gigante reside en su imagen, lo que inspira, lo que conlleva. Porque en las 7 temporadas que lleva la serie, Voltron es muy maltratado y a pesar de ser muy genial, siempre está peligrosamente a punto de caer (bueno en realidad muchas veces cae). Lo que crees que puede ser una figura mega poderosa, no es más que un “totem” que entrega esperanza a la galaxia, una figura que se alza triunfante y entrega el mensaje claro de “bueno, yo también flaqueo pero sigo luchando contra la adversidad”. Me gustó esta debilidad de Voltron como mecha poderoso pero con fallas.

Sobre los leones de los que está compuesto, me gustó la idea de que cada uno tiene su carácter y que eligen a su piloto. Estos paladines pueden sentir a su león y estos responden a su llamado.

Además rugen… son adorables.

Quintaescencia, Magia y Alquimia

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En el universo Voltron la mayoría de los habitantes se guían por el concepto de la quintaescencia, que es una energía proveniente de todo ser vivo. Esta energía al ser parte de todo, es también un poderoso combustible y lamentablemente es mal utilizado por los malvados Galra.

Es aquí donde entra en acción la mágia que procesa esta quintaescencia, todo en manos de una malvada bruja (que tiene un pasado muy interesante) y que ha logrado a través de la utilizaión de magia oscura poder hacer perdurar el imperio Galra por más de diez mil años. El concepto de una energía que nos rodea lo encontré genial, me recuerda nuevamente a sailor moon cuando los malvados robaban energía vital a algunos humanos.

Frente a esta quintaescencia está también el lado bueno, los personajes a cargo de la correcta manipulación de esta energía son los Alteanos, quienes al no rendirse frente al emperador son masacrados por ellos quedando vivos solamente la Princesa Allura y su fiel compañero Korán quienes tienen un conocimiento superior sobre la manipulación de la quintaescencia y también manejo de mágia. Pero esta mágia esinteresante, está aplicada sobre objetos tecnológicos, con ella se puede acceder a mapas espaciales, manejar naves, abrir agujeros de gusanos para viajar por la galaxia, etc. Lo entretenido es que no se le atribuye a lo “magico” su funcionamiento, sino que se van dando explicaciones lógicas y hasta matemáticas de cada movimiento que hacen (un aplauso para los realizadores).

Personajes

Sin duda esta serie no es nada sin sus personajes, y quiero ser enfática en que TODOS los personajes son importantes. Cada uno está desarrollado prolijamente y genera ese apego que una como televidente busca en series de este tipo. Ahora, nuevamente quiero hablar desde una mirada super light, porque no puedo endosarle problemas psicológicos o trasfondos mas densos a una serie para niños desde los 7 años. Pero de que cumple, cumple a cabalidad.

Ojo que trataré de evitar los spoilers pero hay algunos que tendré que decirlos si o si.

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tan guapo ❤

Takeshi Shirogane (Shiro para los amigos)

Shiro es el mas maduro de todos, Comandante y experto en tácticas militares es enviado a una misión llamada Cerbero en donde es capturado él y dos cientificos por los Galra. De naturaleza fiel, leal y muy paladinesco Shiro es el tipico personaje que es noble y que es un excelente lider. Por motivos que no spoilearé termina siendo el lider del equipo Voltron. A mi gusto es mi favorito junto con Lance y Pidge, porque siempre se mantiene impasible y se arriesga por su equipo. A medida que avanza la historia va pasando por diferentes situaciones que van dejando ver que este lider tan magnifico es muy humano y no es perfecto.

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Es que esa cara ❤

Keith

Este es el típico personaje que es malito desde el principio, rebelde sin causa y egoista de por si solo. Es el clásico estereotipo del chico emo que no quiere que nadie lo toque ni se le acerque (excepto Shiro cof cof). Parte siendo todo un canalla hasta que tiene que enfrentar la realidad de participar en un equipo en donde se requiere su concentración y cooperación. Keith sufre un cambio crucial en su vida, lo cual lo lleva a tomar una decisión importante para el equipo. Gracias a esto su actitud mejora considerablemente sin perder su escencia y transformandose en un líder natural. Una de las cosas que me gusta de Keith es su emocionalidad, el cariño y lo jugado que es por quienes quiere.

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Lance

Lance es otro de los típicos estereotipos de las series, el chico chistoso burlón que carece de muchas habilidades  y que lanza chistes fomes entre los suyos. Lance es uno de mis personajes favoritos por el desarrollo que tiene en la serie. Pasa de ser un engreído burlón a un personaje que en momentos de emergencia se convierte en un lider natural. Además tiene un Sniper que maneja como los dioses <3. Sin duda de todos los personajes es el que más me ha convencido su evolución ya que al final de la 7ma temporada sabe separae las cosas y esto le trae buenas recompensas.

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Admito que me costó comprarle la movida a este personaje, partiendo por lo EXTREMADAMENTE temeroso que es. Sufre de aerofóbia y  muchas veces las misiones se vieron mermadas por culpa de sus temores. Pero evoluciona positivamente y el mensaje que deja es claro “enfrenta tus miedos y podrás superar todo”, Hunk evoluciona a niveles increíbles en la serie pero sin dejar su escencia principal. Su motivación pasa a ser más fuerte que sus miedos y esto termina ayudando muchisimo al equipo. PERO, hay una cosa que me molesta mucho de esta construcción de personaje y es el que se asocie lo “gordito” que es a la comida. Parece que los estereotipos no pasan en vano en esta serie. Yo como gordita certificada me siento super lejana a este personaje, porque los gordos no pensamos todo el día en comida, hacemos las mismas cosas que la gente flaca o “normal”. Ese estereotipo estuvo demás a mi gusto y a ratos me pareció extremadamente ofensivo. Detrás de toda la comida hay un ingeniero extremadamente hábil y con un gran corazón. Por favor terminemos con el cliché del personaje gordo con un hambre inagotable.

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¡Idola!

Pidge

Este personaje estuvo a ratos de meterse en mi saco de las “Mary Sue”, pero nunca lo logró. Es que Pidge está bien construida, tiene a mi gusto una historia muy buena que guía gran parte de la trama de Voltron. Con sólo 15 años es experta hacker, física, etc. Su mente brillante es un complemento perfecto para el equipo Voltron, ya que la tecnología no puede con ella. Lo interesante de Pidge es que se tiene que abrir paso en un mundo de “señoros” que no confían en sus capacidades. Quizás me molestó un poco que se hiciese pasar por hombre en la academia militar porque siempre he sentido que “el ser hombre es superior a ser mujer”, pero afortunadamente después ella rompe todos los esquemas y se sobrepone de una manera interesante. Una de las cosas que más amo de Pidge es su valentía, es la más pequeña de todos y tiene el coraje de 3 gigantes, no teme al salir a pelear sola, infiltrarse, etc. Que ganas de haber crecido viendo personajes femeninos así en mi infancia (que teníamos, pero pocos). Pidge sin duda es otra de mis favoritas.

img_1836.pngAllura

Princesa de los alteanos, alquimista y hermosa por naturaleza. Allura parte desde la premisa de la princesa (esas delicadas y frágiles), pero termina desarrollándose como un personaje poderoso dentro de la trama de Voltron. Me gusta bastante su inclusión en el grupo y nunca es mirada en menos, siempre por igual  y sin las clásicas bromas machistas que se encuentran muchas veces en las series. A mi gusto Allura es lejos la más poderosa de todas pero aún así no busca brillar, siempre se mantiene humilde y receptiva.

 

Resumen

Creo que podría haber hablado de más cosas pero no quería seguir dando la lata, esto es un breve resumen de algunas cosas que me parecieron interesantes y que quería plasmar antes de que se me olvidaran.

Voltron es una serie que recomiendo verla, si te han llegado rumores y cosas no les hagas caso. Si amas los mechas, la mágia y las criaturas espaciales esta es tu serie. No le busques lógica a algunas cosas porque no será más que un caldo de cabeza, disfruta la serie, déjate llevar por su historia y víve con los paladines de Voltron una aventura que aún tiene mucho que contarnos.

 

Haré una segunda parte contando más sobre los malos y otras cosas interesantes, pero ya es tarde y tengo sueño. No se queden sin ver Voltron.

Elenor

 

 

 

 

 

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La primera pieza – Nina Rose

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Pero miren que hermosa portada ❤

 

Bueno ya estoy de vuelta, una por la sequía de escritora que estoy teniendo y otra porque ya estoy entrando en un periodo de mucho estrés y quiero desconectarme un poco de las cosas del día a día.

La reseña de hoy es un libro de una prometedora escritora chilena, me refiero a Nina Rose, y que admito que me ha dejado bastante impresionada.

Primero la información de rigor:

Título: El Castillo de Cristal. La Primera Pieza
Autora: Nina Rose
Ilustración de portada: Matías Cisternas Castro
Año de publicación: 2017, Ediciones Universitarias de Valparaíso
Género: Fantasía, Juvenil

Sinopsis:

Lo que parecía ser solo otro trabajo más para la joven Rylee, resultará ser la mayor de las aventuras.

Recuperar una mítica reliquia de manos de los rebeldes, no solo significará saldar finalmente su deuda con Stinge y obtener su tan anhelada libertad, sino también sobrevivir a la terrible maldición que la consume día a día. Para lograrlo, Rylee y su compañera Ánuk deberán ocultar sus secretos más preciados y enfrentarse no solo a sus adversarios, sino también a sus nuevos amigos. ¿Serán capaces de traicionarlos y destruir todo por lo que el Ejército ha luchado o podrán dejar todo egoísmo de lado y sacrificar sus vidas para derrotar al Yuiddhas?

Solo el tiempo lo dirá… pero a Rylee no le queda demasiado.

 

Opinión

Admito que lo mío no es la fantasía, no es que no me guste pero digamos que me cuesta un poco engancharme con lo que es en sí, quizás leí mucho a Tolkien cuando mas joven y terminé no odiándolo pero si tomándome un break del género en sí.

Pues bien, mis compañeras de La Ventana del Sur  me dijeron que lo leyera y la verdad es que fue la mejor recomendación (¡gracias bellas!). Primero porque es fácil de leer, es rápido y la prosa contiene mucha información en pocas palabras.

Nina Rose nos inserta de manera muy acertada en su mundo, un tipo de mundo medieval en donde (según sus propias palabras), “es Chile al revés”, osea el frío en el norte y el calorcito en el sur. Las descripciones de todo el mundo están bien armadas, en un momento te sientes inserta en una especie de RPG con personajes ágiles que te acompañan constantemente. Ni hablar de Rylee, su protagonista, que está constantemente acompañada por Anuk una loba de fuego, (que es la segunda protagonista de esta historia). La forma en que Nina narra la relación entre estas dos hermosas protagonistas es el enganche inicial para adentrarnos en la historia en sí, te encuentras con un vínculo indisoluble, una amistad a toda prueba y una complicidad que no necesita palabras para ser expresada.

Elfos, enanos, golems, piedras mágicas y muchas cosas más encontrarás dentro de este libro en donde todo fluye y funciona de manera libre. Quiero hacer hincapié en que la autora se dio el lujo de hacer un Dossier de su mundo al final del libro, en donde encontrarás las descripciones del mundo, sus criaturas y muchas cosas que aportan más “realidad” la novela en sí.

La historia podría parecer básica para algunos, principalmente porque es la historia de una aventura y la búsqueda de “algo” que la ayudará a liberarla de una deuda. Pero aquí me detengo en ser enfática que a pesar de la “ligereza” que se encuentra en la novela ves esa “doble lectura” tan necesaria, a mi parecer, en los libros de hoy. Las emociones están siempre presentes, los valores como la amistad, el amor, la lealtad, el trabajo en equipo y el dolor acompañan a la novela de manera constante haciendo que esta historia entregue un mensaje más profundo a la hora de terminar su última página.

Y en este caso la reflexión que quiero entregar se torna más seria, me refiero a la “doble lectura” que entregamos, a mi parecer es un pilar fundamental cuando quieres escribir una novela. De nada sirve cargar de datos duros o de conocimiento incompleto una novela si tus personajes no tienen el peso para sostener aquel mundo que construiste. En este caso Nina Rose consigue con una prosa muy fluida llegar al lector, enamorarte con sus personajes, engancharte a la historia, sin importar su edad e intereses.

La historia queda en una continuación que te deja pidiendo a gritos a su autora (que desde luego lo hice) que nos entregue la segunda parte.

Si bien a lo largo de la novela todo funciona, creo que mis unicos “pero” serían la parte del campamento que a ratos se me hizo un poco lenta (pero no mala), y por otro lado los temas de diagramación, el formato ocupado es extraño, pero cuando te atrapa pasa a segundo plano.

Felicidades a esta nueva promesa de la literatura de género chilena, Nina Rose sigue brillando como lo llevas haciendo

Quede mega atenta al segundo…¡el hype sube!

Valoración

4.5/5.0

Mas que nada por los temas de diagramación y esa parte en específico le doy esta valoración. Lo recomiendo a ojos cerrados desde los 12 años hasta el infinito y más allá.

Elenor

Orbe Dividido – Michel Deb

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¿Se nota que he recuperado un poco más mi vida de lectora?, si que sí, pero también es malo porque necesito trabajo en lo que hago xD (temporada baja has llegado finalmente).

En fin, me he puesto super al día con mis lecturas así que como tengo que aprovechar el tiempo les traigo POR FIN, la reseña de Orbe Dividido, escrito por Michel Deb, autor que tiene varios títulos publicados y que también es el creador de La maldición Forttia.

Michel en este libro llevó al papel una historia que podría catalogarse como una Space Ópera”, lleno de alienígenas, viajes espaciales y un misterioso artefacto que esconde habilidades impresionantes, todo dependiendo de quien lo posea. Orbe dividido es parte de una saga de tres tomos que ya tiene su segunda parte próxima a salir (¡felicidades al autor!). Vamos entonces con la sinopsis y luego pasemos a la reseña.

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La Ventana del Sur

Bueno, finalmente de unas semanas de investigación, recopilación de datos, webhosting, nic.cl y todas esas chucherias logramos levantar el sitio con bombos y petacas. *brazos arriba en señal de celebración*

No niego que estoy super emocionada por la oportunidad que se presentó para lanzar este proyecto literario y obviamente con una cuota de miedo al respecto. Pero bueno, todos los desafíos no lo serían sin esa cuota de miedo y ansiedad que provocan.

Quiero dejar expresamente claro que por ningún motivo la iniciativa “La ventana del sur” tiene como objetivo mermar los trabajos de los escritores de género masculino. Es más, esta iniciativa busca nada mas que reunir a escritoras chilenas en los géneros Ciencia Ficcion, Fantasía y Terror para conocernos, leer nuestros trabajos y potenciarnos en estos tres géneros. Si por algún motivo alguien cree que el fin del proyecto tiene ribetes feministas o que buscamos “superponernos sobre el yugo aplacador del patriarcado” están completamente equivocados, ya que creo fielmente en la convivencia pacífica entre los géneros  y que por lo demás no debería ser jamás un tema de conversación, tod@s escribimos y vamos para el mismo lado.

Por lo tanto, digo enfáticamente que este proyecto en un futuro, sí tiene contemplado la visita de escritores chilenos para quizás aportar o conversar con nosotras sobre sus obras y desafíos que se les han presentado porque creo que siempre es bueno el feedback entre todos nosotr@s y voy a velar hasta el final por esto.

Ahora ante la pregunta de ¿por qué solo estos tres géneros?, la respuesta es simple, el campo femenino en estos tres géneros es muy pequeño y creo que hay muchas que no han salido a la luz por desinformación, miedo y poca claridad del ambiente literario.

A diferencia del género romántico, auto-ayuda, etc. creo que hace falta más apoyo y alguien que le dé el empujoncito a aquellas que estoy más que segura que escriben todas las noches hasta tarde, les salen mariposas en el estómago cuando re-leen sus escritos. Lo digo sobre mi propia base ya que soy una de esas.

Para ir cerrando la entrada los invito a tod@s por igual a visitar nuestro sitio que hemos construido con cariño y dedicación.

La ventana del sur

1er encuentro de Literatura Fantástica y Cs. Ficción de Chile.

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Hace meses se viene promocionando este evento por parte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; Organizado por Letras de Chile, la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile y Banco Estado. (uf, muchos nombres). En su primera versión en nuestro país se inició este ciclo de lecturas, que se inició el pasado 27 de Septiembre del presente año y que continuará los miércoles de cada mes hasta el 5 de Noviembre.

Sobre los autores de la primera jornada estuvieron Jorge Baradit, Carlos Paez Sepúlveda y Michel Deb, exponentes de la fantasía y la Ciencia Ficción en Chile (si, sólo hombres hasta el momento), la moderadora y Académica Macarena Areco (muy amorosa ella).

Fueron en total dos horas en donde los escritores tuvieron 15 minutos para leer los extractos que más les agradaban de sus obras.

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Debo admitir que fue super especial la instancia de escuchar a Baradit leyendo parte de “Ygdrasil”, no porque ahora está en boga de todos o es “shuper” famoso, sino por la pasión que le transmitió a su lectura, una especie de descripción de un gran titán lleno de detalles que te hacían visualizar en tu mente una obra de H.R Giger. Entre mis apuntes escribí “la fuerza de su voz”, ya que era impresionante en comparación a sus otros colegas, la verdad me hizo reflexionar sobre la importancia del tono que ocupamos cuando hablamos o leemos los textos que escribimos y cómo queremos que la gente lo perciba. Luego de los 15 minutos tenías la oportunidad de preguntar al autor cualquier cosa (ya sea cosas referente al libro o quizás que desayunó), en mi caso aproveché la instancia para preguntarle a Baradit que opinaba de la ciencia ficción en Chile y ¿cómo podemos llevarla más allá de las fronteras? y él desde su punto de vista enfatizó la importancia de las raíces de latino américa y cómo debemos ensamblar estas raíces con la realidad y no renegar de aquello.

Sobre una base fuerte cómo esa, podemos realizar ciencia ficción que sea, digamos 100% autóctona y sin apegarnos tanto a los prototipos de todos los amigos del norte. Me pareció bastante interesante su postura al respecto y creo que coincido un 60% con él (si, el otro 40% es parte de mi cosecha personal que lo hablaré en otro post).

 

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Después de las preguntas continuó Carlos Paez, autor de obras como “Aliens v/s Chileans, Carmona inc”, un ñoño de tomo y lomo (como yo), que ha incursionado de manera exitosa en la escritura de Ciencia Ficción en Chile. Debo admitir que leí alguna vez un extracto de una de sus obras y en primera instancia me pareció bastante “básico”, casi rozando lo estúpido. Pero el miércoles, me di cuenta a medida que iba  avanzando, que este tipo de “lectura rápida” oculta una estúpida adicción, entretención y también un trasfondo interesante. Me maravillé mientras lo escuchaba leer dos extractos de sus obras, y me sentí tan identificada con su manera de escribir que realmente ya quiero correr a comprarme todo lo que pille de él, simplemente genial.

En la ronda de preguntas levanté mi mano nuevamente (si, soy un poco ansiosa), y le pregunté ¿como diablos hacía para detallar tan perfectamente una batalla?, y respondió que simplemente se insertaba en el lugar que deseaba describir (en este caso Valparaíso) y sobre eso escribía. También agregó que era importante también tener estímulos externos como la música (eso lo hago siempre) para lograr digamos una conexión entre tu texto y tu loca imaginación. Me pareció interesante pero me hubiese gustado saber un poquito más sobre el desarrollo de batallas, ya que actualmente me encuentro súper estancada tratando de relatar una y me siento estancadísima (si, las mujeres también escribimos batallas y pensamos en rios de sangre). Aún así Carlos Paez dejó claro porqué estaba invitado allá arriba, sin duda un escritor interesante.

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Luego fue el turno de Michel Deb, autor de “los sueños de GN-I”, “la montaña de hierro” entre otros. Como ya era usual él también leyó parte de uno de sus textos y debo admitir que me fasciné por otro giro que se le daba a la Ciencia Ficción, esa que es melancólica, con dejos de esperanza casi vagos pero aún presentes en pequeñas pinceladas que a ratos te dan un poco de escalofríos. Me gustaría sin duda leer mucho más de él, de hecho cuando fui a la librería lo vi pero me decidí por otro de Ciencia Ficción (que en este momento se está quemando en la parrilla) y que me arrepiento de no haberlo comprado. Quizás a futuro cuando termine de leer para #leoautorasoct agregue a alguno de los autores que vi el miércoles.

Para ir cerrando el post admito que se rompieron algunos paradigmas que tenía en mi cabeza sobre la Ciencia Ficción y comprendí que es un género libre, tan libre que puedes sumirte en la locura absoluta y verte envuelta en los mundos extraños que se pueden crear. Comprendí que la Ciencia Ficción (que muchos miran en menos), es uno de los géneros quizás más difíciles de producir al tener que plantearte en mundos, situaciones nuevas  y desconocidas, ser sutil como un gato para tocar lo menos posible la realidad en la que una vive y lograr capturar al público con párrafos que hagan volar tu mente.

Simplemente a mi gusto una genialidad que pocos logran…

…y cuidado que una ventana se acaba de abrir.

 

PD: Todos mis comentarios son basados en mi apreciación personal, y si alguien se siente pasado a llevar, nunca fue la intención, besitos.